第一类涉及标准语言发音的教学，包括口语练习和呼吸呼吸训练。 这些都是最基本的基本功，或者说是与发声相关的肌肉的基本功。 如果说声音训练就像武术，那么这些就是扎马步、俯卧撑等，主要是保证你有足够的力量和肌肉记忆，以满足以后配音的需要。 精通这些内容后最大的好处就是在说配音的时候，可以少关注发音问题，多关注作品本身的表达。
第二类，围绕语言表达或台词表演内容进行教学，主要对不同语境下的表达方法进行指导，包括语言的节奏、音量、强度、音高、声音特征等变化，以保证更好地诠释不同类型的作品。 本内容属于语言表达或台词表演的基本功练习。 这一类别可以与武术中练习的各种动作进行比较。 这部分的练习需要发声肌基本功的支撑。
大多数配音教学教程都包含或部分包含这两类内容。 前期找教程的时候，建议大家尽量找比较全面、系统，同时也比较新的教程。 选择后，至少完整阅读一次。 当您对内容有了一定的基本了解后，您不必指望阅读所有其他教程。 然后您可以继续在不同的教程中扩展其他特定内容的培训。 比如对于普通话的鼻音、演奏时的呼吸节奏等，我们专门寻找对应的部分。 在这里，新同学需要注意一件事。 口语练习和呼吸练习是比较“机械”的练习，学习后即可掌握。 很多系统教程都不是很详细。 如果刚开始学习时找不到对应的口语练习具体训练方法，可以在网上找一些真人演示，花一些时间单独练习学习（可以直接搜索“口语练习”） ”、“呼吸练习”等等关键词怎么自学配音-大多配音教学教程，如何挑选适合自己的口部操，随便挑几个，相互练习一下）。 一旦你学会了它，它就会变得容易得多，你甚至可以忘记它。 比如，口语练习中一个非常累人的环节就是“舌头转圈”，就是让舌头在口腔内绕最大范围移动。 一开始我很难完成完整的一圈，但是通过对比视频和镜像练习，我逐渐能够完成，并且越来越熟练。
从我看过的一些教程来看。 第一类（普通话），比较系统的教程，推荐王明君老师讲授的普通话课程（喜马拉雅有专门课程，搜索“王明君教你基本功”）；
第二类（台词表演）的教程，我推荐上海戏剧学院的台词课（看中国大学MOOC，搜索戏剧或者台词课，在其他平台已经下架N次了）。
很多课程的视角不一定相同，但是都可以作为参考，实践方法也可以尝试。 比如，戏剧台词课上老师提到的四项基本功是音量、力度、音高、语速，而黄淮学院表演课上提到的四项基本功是音量、音高、速度、音色。 。 有的教程还增加了一些与发音相关的详细规范，每个单词在读音中的时长比例和回音、声调值的具体细节等等，有的甚至延伸到了语言学的范围。 大多数教程目的相同，参考来源和分类角度难免存在差异。 这些不同的内容也可以进行比较和查看，而不仅限于一个家庭。 训练方法也是如此。 我们可以选择并保留我们所见过的训练方法中更有效的部分。 熟练之后怎么自学配音，我们还可以将几种训练方法结合起来进行练习。 比如用唇颤音爬音阶（音乐系学生常用），练习绕口令、绕口令时设置不同的音调和情境（表演系学生常用）等。
还有一些我最近才想到但还没有的东西，甚至在整个网络上我都没有看到讨论。 即：能够对配音过程可视化进行针对性分析的“定量”训练。 这里的量化与上面提到的肌肉练习和表演练习不同。 相反，它可以结合解剖学的角度来分析不同内容的配音训练细节，例如喉位、声带、共鸣变化的分解和组合。 火车。 它可以比喻为表演的身体和面部表情训练，但动作和表情是可见的，相对容易控制。 然而，在声音表现方面，喉咙里控制发声的肌肉总是被隐藏起来，只能依靠聆听和感觉来判断。 这种训练就是让控制发声的肌肉变得可见，同时也有相应的训练方法进行练习。 目前，一些歌唱教学已经达到了解剖学的角度。 具体内容根据各种声音的变化而定。 医疗仪器已开始用于观察声带形状和控制喉部肌肉来验证和辅助教学。
所以，这里也建议大家另想办法。 您不必局限于寻找专门用于配音和广播的教程。 您还可以找到一些可以提供一些灵感的歌唱练习教程。 我们总能看到一些才华横溢的歌手和配音演员，未经太多训练就表现出色。 但本质上，这些天才到底是幸运地找到了看不见许多声带肌肉的秘密操作技巧，还是那种只能理解而无法用语言表达的技巧。
对于大多数人来说，在没有帮助的情况下很难完成这种接近“黑盒测试”的难度。 即使向老师寻求帮助，通常也仅限于现有教学技术提供的相应方向，很难做到完全准确。 。 有种熟悉的感觉，《龙珠》中赛亚人变身很困难：悟空可以自己变身为赛亚人4，而贝吉塔则需要借助仪器来变身。 相信在不久的将来，这样的仪器将会出现，帮助更多的“贝吉塔”升级为赛亚人。
话虽如此，自学配音似乎只需要足够专业的教程和坚持不懈的练习即可。 但现实往往比想象的要残酷得多。 这里推荐王明军老师的公开课（大家可以搜索一下有声语言学习的几个主要陷阱）。 读完之后，我有了新的认识。 印象最深的是以下几点，很多教程中很少直接提到。
1、基本功不是孤立的，不是为了炫耀，而是为了遗忘。类比锻炼身体，好的身体可以让你更加自在、自由。 练基本功就是磨磨蹭蹭。
2、基本功没有绝对标准。 您必须使用听觉判断。 你的耳朵就是你的老师。 同时使用口头和听觉技巧。 多录、多听；
3、基本功的主要目的是集中和放松（不是松散）。 呼吸的坚持并不那么重要。 呼吸练习的核心是掌握呼吸，而不是坚持。 例如：这是一个绕口令。 学会呼吸（不是一口气呼吸）是件好事。 直到完成为止都很好）
4、发声练习中的积极性不是指通过提放、放松所表达的情绪状态的积极性。 积极性是一种来自作品、背景和观众期望的愿望。 没有所谓的正视，只有合理。 和不合理的
5、创作方法分为整体认知（目的）、让自己舒服（通过基本功）、让别人舒服（注重表演过程，通过清晰的信息和语气传达，给予期望和满足）
六、把握语言表达风格的常见误区：形式大于内容、固定语气
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