怎么兼职声优-30岁还能当声优吗？唐崎圭那子的声优转型之路与挑战

怎么兼职声优-30岁还能当声优吗？唐崎圭那子的声优转型之路与挑战

相信喜欢看动漫的朋友也会对声优有一定的了解。毕竟，正是因为他们的存在，这些二次元人物才有了灵魂。随着二次元文化的流行，越来越多的人想成为配音演员。但配音这个职业其实是非常辛苦的。

30岁还能当声优吗？

在一档纪录片节目中，30岁的唐崎圭菜子进入了大家的视线。她曾是一名办公室职员，但27岁时，她决定辞掉工作，转向配音。

她之前的工作是一份比较枯燥乏味的文书工作。后来她觉得这份工作不可能做一辈子，所以她决定成为一名声优。但没有正式工作，我还要继续磨练自己的配音技巧，所以生活比较紧张。

采访者表示，由于配音演员行业的火爆，很多人都想要“配音演员”的称号。然而，配音是一种职业，也是一份工作。人们或多或少都知道医生和律师需要足够聪明才能成为配音演员，但他们仍然认为自己可以成为配音演员。

面试官还问了她的年龄。虽然30岁在现代社会并不算太老，但如果你想尝试一下，那确实是没有办法了。

面对采访者的问题，唐奇也陷入了沉思。每年都有大量的人参加声优试镜，竞争非常激烈。仅从200人中就挑选了15人进行培训。很多和唐崎同龄的人确实是为了声优事业而拼尽全力的。

20年间配音演员数量翻了两番

2001年怎么兼职声优，女声优人数为225人，而二十年后的今天，女声优人数已达到955人。但我们熟悉和了解的女声优实际上只有十几二十人。

人气声优原田瞳曾表示，《声优名录》中列出的女性数量只是名单的一部分，还有很多没有列出的。尽管现在有很多新的声优出现，但很多人熟悉的名字也只是那几个。而且很多人也会为老牌声优们看节目，这也给新人声优们带来了很大的压力和挑战。

此前有人猜测，花江夏树作为男主角的配音演员，在《无限列车》中的片酬只有5000元人民币。虽然降低身家是花江夏树自己的要求，但她希望能接到更多的角色，得到更多的锻炼机会。但由此也可以看出，配音演员行业的薪资并不高。

现在的日本声优越来越“偶像化”了。花泽佳奈、宫野真守等知名声优不仅可以举办演唱会，还可以演戏，这和偶像平时做的工作没有什么不同。

如果只是简单的配音电视剧怎么兼职声优-30岁还能当声优吗？唐崎圭那子的声优转型之路与挑战，配音演员的工资不会高。不过在一些声优见面会、联动活动、手游等配音的工资会高一些，但这些的基础是你已经有一定的名气了。

声优们的坚持

即使你真的在万千人中脱颖而出，成为一名配音演员，初期的日子还是比较艰难的。很多配音演员需要打多份兼职来养活自己继续在配音之路上走下去。

成为一名配音演员可能是他们从小就有的梦想，也可能是人生岔路口的突然选择。纪录片的最后，唐崎在参加试镜后接到了面试官的电话。采访者表示希望她能出演一个女孩角色。

也许这只是一个默默无闻的路人甲，也许这只是一个无足轻重的配角……然而，这是唐琪胜利的第一步，也是她迈向配音界的第一步。

希望所有有梦想的人都能在这条路上坚持下去。只要你愿意努力、愿意付出，无论多大年纪都不算晚。

您如何看待日本现代声优的现状？欢迎在评论区留言讨论。

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怎么兼职声优-声优偶像化现象解析：偶像经济如何影响日本动画声优行业

怎么兼职声优-声优偶像化现象解析：偶像经济如何影响日本动画声优行业

声优作为日本动画的重要组成部分，近年来逐渐走入大众视野，受到广泛关注和喜爱。然而，随着声优曝光度的增加，一个现象引起了观众的讨论和争议，那就是“声优偶像化”。无处不在的声优CD、照片以及各种线下活动，增强了存在感的同时，也模糊了声优与偶像之间的界限。全球资深配音演员的批评言论也不时引发网络热议。那么今天我们就来聊聊声优的偶像化，看看它给这个行业带来了什么，带来了什么改变。

1、偶像经济罪魁祸首！

如今，声优这一职业逐渐被日本年轻人所认识、认可和接受。越来越多的年轻人带着梦想加入这个行业。在日本朝日电视台节目给出的“热门职业排行榜”中，声优排名第26位，甚至超过了排名第47位的歌手。有梦想固然好，但如何成为一名专业配音演员呢？

对于业余爱好者来说，声优学校是他们的第一步。据统计，日本从事声优行业的人数超过6000人，每年约有5000人进入声优学校。仅在东京就拥有超过 40 所声优学校或培训中心。声优学校面向新人，培训课程比较基础。除了最基本的声乐课程和配音课程外，还有学业辅导、提供资源和就业渠道等许多辅助功能。

上图是东京放送学院为学生提供的课程，该学院培养了高桥宏树、细谷芳政等著名声优。涵盖了现代配音演员所需的多方面人才的各个部分。在这个具体的课程计划中，包括单口喜剧（落语）、声乐发音、主持人训练、商务礼仪、日本舞蹈、英语会话、广播剧、基础声优表演技巧、流畅的舌头练习、武术（杀阵） 、演员表演基础、选材策略讲座、就业策略讲座、相声剧（纪实剧）、舞蹈、主唱等，培训内容如此丰富多彩，但最重要的配音课程似乎很难找到。 ..

如果把声优世界比作一棵大树，那么培养新声优的声优学校可以说是输送养分的树根。然而现实是，这个根源正逐渐显露出过度追求偶像化的迹象。为了培养出可以作为招募招牌和噱头的优秀种子选手，并在同行的激烈竞争中立足，声优学校都或多或少地减少了对配音技巧的培养，转而专注于对偶像的追求。配音演员。 。

“来我们学校锻炼你的技能，提高你的水平”X

“你可以和香菜一起工作”√

即使象牙塔里的学校就这样，但走出象牙塔后的社会现实就更加残酷了。在朝日电视台的节目《特阳幽幽晚宴》中，“现在的声优，如果不会唱歌、不会跳舞，就永远找不到工作”。对于这样的说法，参加节目的十位配音演员中有九位给出了肯定的回答，表示认可。 《一周的朋友》中饰演男主角长谷佑希的谷翔雄给出了更详细的解释：首先，你要经过声优选拔。通过后就可以扮演角色了。这时候，就会问你：“可以吗？” “你可以参加活动吗？” “你会唱歌吗？”这不仅仅是拥有与角色相匹配的声音那么简单。如果你不会唱歌和跳舞，你就拿不到这个角色。

配音演员低龄化的崇拜与经纪公司和海豚优客[]不无关系。按照老一辈的训练方式，新人需要在经纪公司旗下的专业声优学校和培训中心磨练演技。出道后，他们会慢慢积累经验和人气。如果他们有足够的资质，他们将获得多种发展机会。但如今，不少经纪公司选择了快速而激烈的造星策略，直接从各种声优选拔大会上挑选形象合适的新人。比如目前势头正盛的木户伊吹，是某知名娱乐经纪公司举办的大型选秀比赛。他在选秀活动“第36届新人明星选秀大游行下一代声乐选拔”中被选中怎么兼职声优，因此在14岁时签约并出道。

没看到1995年以后出生的声优有很多，2000年以后出生的声优已经准备起飞了吗？ 2004年出生的谷凯恩已经开始主演汤浅政明的《宣告黎明的露水之歌》。老一辈的配音演员还能成功吗？

剧场版主角+导演汤浅正明，这资源真是让人羡慕不已

偶像化导致配音演员将过多的精力投入到商业活动中，很容易忽视配音技巧的提升。同时，年龄较小、经验不足，使得这些配音演员的配音常常不尽如人意，受到诟病也就不足为奇了。

老牌声优神谷明、难波庆一、堀川亮曾在朝日电视台节目《小志隆子的时间！》中对年轻一代的演技进行了无情的批评。神谷晃以自己参与的作品《巴比伦2》为例，“现在的年轻配音演员，在剧本中写‘嗯’的时候，只能根据剧本发音‘嗯’，而在剧本中写‘嗯’的时候，感叹，他们只能用最普通的‘’。” ——‘表达’，缺乏表达性是一方面。难波庆一还表示，现在的年轻一代没有什么特色，音色过于重复，很难区分哪个角色是哪个。

三位入行30多年的老配音演员批评当今的年轻配音演员

除了海豚优克【】快餐的造星计划外，演员们的凑热闹也对配音界造成了不小的冲击。许多娱乐圈的艺人都跨界配音。然而，与“这些是谁？”这样的御宅族普遍认知不同。以及“他们是为了名气吗？”，这些艺人一般都有很高的知名度和知名度，配音也比较常见。一边试水性质，一边资本看，其中就有这些艺人的立体票房和粉丝号召力。过去有新垣结衣/宫崎葵/桐谷美玲等小明星。目前，指原莉乃雄心勃勃地组建声优偶像团体，以及本季的新剧。 “问答王”川岛海香。

指原里乃担任制作人的声优偶像组合“＝LOVE”

古话说，字字如山，这句话是对的。以川岛海香的表演为例。她为《猜谜王》中的女主角配音。她吐字含糊，语气没有起伏，有一种业余的气息和声音感。观众们被它的掌控能力惊呆了，不出所料，它得到了压倒性的负面评价。

你的气息微弱，言语含糊，语气僵硬，没有感情，举止也不正派！

除了年龄限制不合理之外，业内还透露了“声优尤其是女声优会被重点询问是否可以参加COS活动”的内幕。如今，这种粉丝化的表演也对配音演员提出了更多的要求，比如不要对自己的外表和身高太过歉意，能挑起事端，善于煽动气氛，失去节操。时不时的，扮萌、扮烂、扮小妾样样精通。等待各种商家，懂得如何俘获目标粉丝的心。抱歉，这也是声优偶像化的一部分，不喜欢就别玩了。

当然-chan很可爱，对吧？

对于新配音演员来说，公开表演有利于建立良好的声誉，至少让他们看起来很熟悉，对吧？如果你有出色的五官和不错的形象，显然可以很快吸引粉丝。如果你也有十足的社交能力和热身天赋，那么……你将会是你的最爱。不要犹豫！在市场运作和商业利益的驱动下，配音演员和偶像之间的界限越来越模糊。也许有一天，当你路过秋叶原，看到一群可爱的歌舞女郎，你以为她们是偶像，但其实她们是声优。这种感觉啊，真是五味杂陈啊……

由十二位女声优组成的偶像团体

声优年轻化、专业能力下降、业务太多、还有难以言说的行业规则……声优流派乃至整个声优行业的变化是显而易见的，声优的偶像化不能被责备。

2、吃起来不容易。

上面主要讨论了声优偶像化给声优学校和行业带来的一些负面影响。不过，凡事有利必有弊，偶像崇拜也并非不可原谅。如今市场运作日趋成熟，作为一种偶像经济，声优偶像的转型自然也有其自身的意义。

娱乐业已经习惯了发布照片和销售CD的老套路。比如《偶像大师》和《歌王子》是目前业内最热门的IP。现场直播和见面会活动也在紧锣密鼓地举行。 CD 销售的受欢迎程度不亚于流行音乐。另外值得一提的是现象级声优兼歌手偶像团体μ's。

！ μ's第五天Day1表演《雪》

在充满偶像项目的行业中，μ's脱颖而出的重要原因之一就是二次元角色与三次元偶像声优的完美结合。直播、广播剧、直播、书籍、CD、动画、漫画、手游等一系列项目无缝衔接，配音演员从幕后走到台上，弥补了部分观众只能与二维角色互动。毕竟，虚拟老婆不能见面，但三维声优可以。一旦角色与声优挂钩，粉丝对角色的喜爱和投入也​​会让声优受益。比如LL中的Pile、饭田里穗等几位原本从事歌手活动的人，在加入LL项目前后都创下了个人单曲销量。对比起来，差距甚大，甚至相差十倍。

加入LL后，南条爱野的人气进一步上升。她作为乐队的主唱、独唱艺术家和 LL 的成员演唱。

让人忍俊不禁的是，通常配音演员并不乐意看到自己被束缚在单一角色上，因为这意味着角色被束缚，戏剧路径被固定。对于实力派配音演员来说，这种情况显然不利于他们的演技和口碑。提升。然而，在偶像经济时代，声优和角色势必会吸引大量的角色粉丝。这意味着什么？意味着有价值的人气和知名度，甚至是真正的收入。

没错，就是收入！配音演员不能只生活在二次元，但三次元是需要收入的。除了市场需求之外，另一个重要原因在于配音演员的等级制度。简单来说：配音演员的偶像化在一定程度上减轻了新配音演员的经济负担。

上面我们提到了目前配音演员行业的竞争状况以及高昂的学费。这里简单说一下配音演员的收入。大多数专业配音演员都加入了日本演员联盟（ ），他们的薪水主要是根据他们的专业资格来决定，也就是Raku制度（等级制度）。每个配音演员根据他或她的水平获得一集电视动画收入。这是配音演员的基本工资排名制度，符合日本社会普遍实行的“按功定薪的工资制度”。

声优等级制度分为6个等级，从A到F。随着经验年限的增加，等级不断提高，直到最高级的A级为45,000日元。 A之上，有野泽雅子、神谷晃、古谷彻等传奇未分级声优，最低级别的F级新人声优，参加一集30分钟的电视动画，收入也只有日元。除去办公佣金、税费、交通费等固定成本后，最终实际拿到的工资是很少的。听起来生命是不可持续的，但恰恰是这个系统的存在。在很多动画为了尽可能压缩动画预算而选择使用新声优的背景下，新人有了更多的机会。

平价优质新人声优苍月生（

由于配音演员的工资是与工龄挂钩的，那么对于排名系统底部的新配音演员来说，他们可以选择的基本就是：1、疯狂配音工作，受限于资历、水平和资源，新配音演员的工作一般都是路人；二是多向发展，参加各种线下活动，如小型直播、见面会、广播活动、会唱歌的CD、拍好看的写真等。三是出海特别亮相；第四，兼职和零工。

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除了第四项与配音工作无关外，前三项都是可以选择的，但每一项都有自己的风险，尤其是出海。声优匹配是一个有些敏感又微妙的话题。活跃在异世界的配音演员在外界的活动和改造相对受到限制，禁忌也很多。因此，它不仅可以巧妙地利用时代的外观需求，还可以增加辨识度和存在感。 ，成本低廉的第二项无疑是一个非常好的选择。偶像经济蓬勃发展，办公室自然乐见其成。对于配音演员本人来说，这也是收入的一部分。这也造就了现在的配音演员，尤其是新人。配音演员逐渐被偶像化。

看到这里，观众们不禁感叹，那些曾经在幕后工作的声优们，如今却成为了聚光灯的中心？外貌出众、能歌善舞、口才好、人脉强、社交网络广泛……无论给声优贴上哪一个标签，都会有一种微妙的违和感。然而事实是，具有这些属性和技能的配音演员可以做得更好。

声优的偶像化是外表经济的产物，也是市场需求的产物。声优的偶像化有其利弊，所以对于如今的声优来说，如何在时代浪潮中保持偶像与实力的平衡，无疑是一个巨大的挑战。有两种身份怎么兼职声优-声优偶像化现象解析：偶像经济如何影响日本动画声优行业，一种是光鲜亮丽、有自我意识，一种是低调、单纯、专注实力。对于绝大多数现役配音演员来说，这样一波偶像化风潮是无法独自避免的，而随之而来的形象管理、隐私泄露、舆论绑架、粉丝之间的战争以及年龄增长后的转型问题也是不可避免的。可见《文春》杂志曾多次将魔爪伸向配音演员。我个人希望配音演员能够正视这份叫做配音的工作，做出符合自己职业规划和兴趣的选择。

今天就到这里吧。如果你对这波声优偶像化浪潮有什么想说的，欢迎留言讨论。

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